Además, si les gustó el efecto tienen el tutorial para hacerlo. Vía Make

Genial presentación de Sandy Smith en The Embassy Gallery en Edimburgo. Vía.

Un genial post que recopila ocho ejemplos (hay muchos más) del famoso cuadro de Da Vinci reinterpretado por graffiteros.

“Una de las experiencias más repugnantes de utilización del arte como tortura sucedió en España, durante la Guerra Civil. En mayo de 1938 se comenzaron a construir, im­­pulsadas por el Partido Comunista y los agentes estalinistas, las llamadas chekas, o celdas psicotécnicas. Estaban situadas en los alrededores de Barcelona y fueron diseñadas por un tal Alfonso Laurencic, de nacionalidad austríaca, pintor y director de orquesta. Las celdas eran diminutas: dos metros de altura, metro y medio de ancho y otros dos metros de largo. Este agujero estaba alquitranado por dentro y por fuera, para que el sol recalentara el interior hasta convertirlo en un horno asfixiante. Pero lo peor era que la tabla que se utilizaba como cama estaba inclinada unos veinte centímetros, lo cual imposibilitaba descansar; por añadidura, el suelo presentaba una superficie ondulada, inspirada en los diseños de la Bauhaus, que hacía que caminar resultara inseguro e incierto. Por último, las paredes eran curvas y sobre ellas se proyectaban motivos geométricos y obras abstractas y surrealistas de Kandinsky, Paul Klee, Johannes Itten, Moholy Nagy y otros artistas plásticos.

También se proyectaba una y otra vez la famosa escena del corte de un ojo con una cuchilla perteneciente a El perro andaluz de Luis Buñuel. Al parecer, estas celdas psicotécnicas, tan alucinantes y vertiginosas, eran las más temidas. Una estancia en esos agujeros de pesadilla te deshacía la voluntad y la cabeza. Deprime pensar que la España de la época, tan atrasada y paupérrima en casi todo, fue sin embargo vanguardista y pionera en la tortura”.

Por Rosa Montero en La Nación Revista.

Vía World wide wall

“La obra en internet es absolutamente efímera. Una obra hecha para Netscape 1.0 solamente se puede ver en una computadora 386 con un Windows 3.1. Y hasta ahí nomás, porque internet también cambió: Hay muchos plugins que no existen más. Lo peor de todo es que yo creo que en el futuro internet no va a existir más. Va a existir algo totalmente diferente, con unos protocolos totalmente diferentes, y para unos aparatos totalmente diferentes. Y no creo que pasen más de 20 años para esto. Por lo tanto, todo el net.art va a desaparecer. No hay forma de documentarlo, porque no se puede congelar la red”.

Por Gustavo Romano, uno de los primeros net.artistas argentinos, en tdi. (fuente foto)

Vía Paper Papers.

Por Korochi

“Cada obra pone en evidencia el espíritu de un pueblo que se eleva a universos mágicos, en un culto sabio y enriquecedor de la naturaleza, a la vez que plantea la aparición de un espacio-tiempo mítico que se simboliza en la perfección de lo esférico y que se abre a la infinitud cósmica del misterio. Paralelamente, en medio de estos mundos mágicos que se sustentan en milenarios cultos, aparece la forma basada en la cuadrícula, esa estructura que se concreta en la pantalla de la computadora y que también alude a otro mito, al que actualmente domina al mundo: el de la comunicación. Cuadrícula que casualmente coincide con los códigos binarios de la computación, la bandera wiphala y la estrella de la cruz del sur. Ambas alusiones míticas se tutean en cada obra, la primera unida al sortilegio de fuerzas más allá de lo humano, en la que el hombre es consciente de sus propias limitaciones; la segunda, adherida a la materialidad de la razón, en la que predomina la ilusión del ser humano de dominar el mundo actual, galvanizado a las apariencia concretas  de lo tecnológico”.

Manifiesto del proyecto multimedia de Fabiana Martínez, escrito por la crítica de arte Margarita Lotuffo. Martínez es una artista plástica que “investiga el campo tecnológico y digital aplicados a la imágen con artistas digitales argentinos, video esculturas, audio esculturas, video instalación variable y Web Art”.